Thiết kế đồ họa không chỉ là sự kết hợp giữa màu sắc và hình ảnh mà còn thể hiện tư duy sáng tạo và cá tính của nhà thiết kế. Mỗi thời kỳ, mỗi nền văn hóa lại tạo nên các phong cách thiết kế đồ họa độc đáo, góp phần định hình xu hướng thị trường. Vậy đâu là những phong cách thiết kế đồ họa ấn tượng nhất hiện nay? Hãy cùng Miko Tech khám phá trong bài viết sau!
Các phong cách thiết kế đồ hoạ ấn tượng nhất
Trong thiết kế, việc lựa chọn phong cách phù hợp đóng vai trò quyết định, giúp tạo nên sự khác biệt và phản ánh chính xác nội dung của ấn phẩm. Cùng tìm hiểu các phong cách thiết kế đồ họa nổi bật nhất hiện nay để cập nhật xu hướng sáng tạo mới nhất!
1. Minimalism (Tối Giản)
Phong cách thiết kế đồ họa Minimalism là một xu hướng thiết kế tập trung vào sự tối giản, loại bỏ những yếu tố không cần thiết để tạo ra bố cục tinh tế. Đặc trưng của phong cách này là có nhiều khoảng trắng (negative space), phông chữ đơn giản và màu sắc nhẹ nhàng, kết hợp với các yếu tố đồ họa tối giản như đường nét mỏng, hình khối cơ bản…
Các thiết kế theo phong cách tối giản không chỉ mang đến sự tinh tế, sang trọng mà còn giúp người dùng dễ dàng tiếp nhận thông tin mà không cảm thấy rối mắt hay quá tải. Trong lĩnh vực công nghệ, các giao diện người dùng (UI) của nhiều nền tảng hay các trang web hiện đại đều áp dụng phong cách này để tối ưu trải nghiệm người dùng.
2. Flat Design (Thiết Kế Phẳng)
Flat Design là một phong cách thiết kế đồ họa tối giản, loại bỏ hoàn toàn các hiệu ứng 3D và các yếu tố tạo chiều sâu như góc xiên hay dập nổi. Thay vào đó, phong cách này sử dụng các hình khối đơn giản, màu sắc tươi sáng, mang đến sự rõ ràng, dễ hiểu và dễ tiếp cận. Mặc dù không phức tạp về mặt hiệu ứng, Flat Design vẫn có thể truyền tải thông điệp một cách mạnh mẽ và hiệu quả.
Vì các yếu tố đồ họa được tối giản, Flat Design cũng giúp tăng hiệu suất hiển thị trên các thiết bị số, đặc biệt là trên giao diện web và ứng dụng di động. Phong cách Flat Design được ứng dụng rộng rãi trong nhiều lĩnh vực, đặc biệt là thiết kế giao diện người dùng (UI/UX), thiết kế website, ứng dụng di động, đồ họa quảng cáo và infographics.
3. Grunge
Phong cách thiết kế đồ họa Grunge là một phong cách độc đáo, mang đậm dấu ấn của sự nổi loạn và phá cách. Grunge xuất hiện mạnh mẽ vào cuối những năm 1980 và đầu những năm 1990, gắn liền với văn hóa âm nhạc grunge (như Nirvana, Pearl Jam) và các phong trào nghệ thuật đường phố, underground.
Grunge nổi bật với vẻ bụi bặm, cũ kỹ và không hoàn hảo, gợi lên cảm giác hoài cổ hoặc nổi loạn. Đặc điểm nổi bật của Grunge là việc sử dụng các texture thô ráp, sử dụng các tone màu trầm, bố cục không tuân theo quy tắc truyền thống. Phong cách này thường được sử dụng trong các thiết kế liên quan đến âm nhạc, thời trang, skateboarding, phim ảnh và nghệ thuật đường phố.
4. Typography
Typography là phong cách thiết kế đồ họa tập trung vào nghệ thuật sắp xếp, bố cục và thiết kế chữ viết để truyền tải thông điệp một cách trực quan và hiệu quả. Typography không chỉ đơn thuần là việc chọn font chữ mà còn liên quan đến kích thước, khoảng cách, màu sắc, hình dạng của chữ để tạo nên một bố cục dễ đọc. cách sắp xếp và sử dụng các ký tự để truyền tải thông điệp một cách hiệu quả.
Ngày nay, typography không chỉ xuất hiện trong in ấn mà còn phát triển mạnh mẽ trên nền tảng số. Phong cách này thường xuất hiện trong thiết kế logo, bao bì sản phẩm, poster, website, quảng cáo, sách báo và nhiều ấn phẩm truyền thông khác. Đặc biệt, typography cũng là yếu tố quan trọng trong thiết kế bộ nhận diện thương hiệu, giúp doanh nghiệp xây dựng bản sắc riêng và thu hút khách hàng.
5. Illustration Design (Minh Họa)
Illustration Design là phong cách thiết kế đồ họa sử dụng hình vẽ minh họa để truyền tải thông điệp một cách sinh động và sáng tạo. Thay vì chỉ dùng hình ảnh chụp hoặc chữ viết, phong cách này tận dụng những nét vẽ tay hoặc kỹ thuật số để tạo ra những thiết kế sinh động và đầy cá tính, khiến sản phẩm trở nên ấn tượng và dễ nhớ.
Một trong những đặc điểm nổi bật của Illustration Design là khả năng kể chuyện thông qua hình ảnh. Với màu sắc tươi sáng và họa tiết bắt mắt, phong cách này hoàn hảo cho các dự án như sách thiếu nhi, chiến dịch quảng cáo sáng tạo, hay những thiết kế cần sự nổi bật. Minh họa không chỉ tạo điểm nhấn mà còn kết nối cảm xúc, mang lại một trải nghiệm đầy sức hút cho người xem.
6. Thiết kế 3D
Thiết kế đồ họa 3D là một phong cách thiết kế đồ họa hiện đại, sử dụng kỹ thuật mô phỏng không gian ba chiều để tạo ra hình ảnh có chiều sâu, chân thực và sống động. Phong cách này tận dụng ánh sáng, bóng đổ, chất liệu và góc nhìn để làm cho đối tượng trở nên nổi bật và có hiệu ứng thị giác mạnh mẽ.
Các nghệ sĩ thiết kế 3D chú trọng vào việc mô phỏng chi tiết từng yếu tố như đổ bóng, phản chiếu ánh sáng, cấu trúc của đối tượng và hiệu ứng động. Để đạt được độ chính xác cao trong phong cách này, các nhà thiết kế phải sử dụng công nghệ và công cụ hiện đại như phần mềm mô phỏng, công cụ rendering chất lượng cao và quy trình thiết kế chi tiết.
7. Vintage & Retro
Vintage và Retro là các phong cách thiết kế đồ họa lấy cảm hứng từ những thập niên trước, mang lại cảm giác hoài niệm và cổ điển. Phong cách Vintage thường gợi nhớ về những năm 1920-1970 với gam màu trầm ấm, đường nét tinh tế và họa tiết cổ điển. Trong khi đó, phong cách Retro tái hiện những thập niên 1980-1990 với màu sắc tươi sáng, hình ảnh vui nhộn và bố cục phá cách.
Đặc điểm nổi bật của phong cách Vintage và Retro là việc sử dụng bảng màu ấm áp mang đậm dấu ấn của những năm tháng xưa cũ, kiểu chữ cổ điển gợi lên sự hoài cổ. Ứng dụng của Vintage/Retro rất phổ biến trong các lĩnh vực như thời trang, ẩm thực, âm nhạc và poster quảng cáo. Nhiều thương hiệu cũng sử dụng phong cách Vintage/Retro để xây dựng hình ảnh sang trọng, đẳng cấp hoặc mang hơi thở truyền thống.
8. Thiết kế trừu tượng
Phong cách thiết kế đồ họa trừu tượng tập trung vào việc sử dụng các hình dạng, màu sắc, đường nét và bố cục phi thực tế để tạo nên các tác phẩm mang tính nghệ thuật. Phong cách thiết kế trừu tượng không tuân theo một bố cục cố định hay tỷ lệ chuẩn mực mà ưu tiên sự tự do trong sáng tạo. Chính vì vậy, các thiết kế này thường tạo ra cảm giác bí ẩn và kích thích trí tò mò của người xem.
Những thiết kế trừu tượng thường không có thông điệp rõ ràng ngay từ cái nhìn đầu tiên, mà thay vào đó khuyến khích người xem suy nghĩ và diễn giải theo cảm nhận cá nhân. Do đó, phong cách thiết kế đồ họa này thường được ứng dụng trong thiết kế poster, bìa sách, trang trí nội thất và phụ kiện thời trang.
9. Neumorphism
Neumorphism là một xu hướng thiết kế giao diện người dùng (UI) kết hợp giữa skeuomorphism (mô phỏng vật liệu thực tế) và flat design (thiết kế phẳng). Neumorphism đặc trưng bởi màu nền đơn sắc hoặc gradient nhẹ, cùng với hiệu ứng đổ bóng tinh tế để làm cho các yếu tố giao diện như nút bấm hay card thông tin trông như được dập nổi hoặc lõm vào trong bề mặt.
Neumorphism chủ yếu được ứng dụng trong thiết kế UI/UX, đặc biệt là thiết kế ứng dụng di động, bảng điều khiển (dashboard) và giao diện web. Phong cách thiết kế này phù hợp với các sản phẩm công nghệ cao, fintech, ứng dụng sức khỏe hoặc những giao diện cần sự tinh tế và hiện đại.
10. Art Deco
Art Deco là một phong cách thiết kế xuất hiện vào đầu thế kỷ 20, có ảnh hưởng đến nhiều lĩnh vực như kiến trúc, nội thất, thời trang và đặc biệt là đồ họa. Art Deco nổi bật với các đường nét sắc sảo, hình khối đối xứng, họa tiết hình học tinh xảo và cách sử dụng màu sắc táo bạo.
Màu sắc trong Art Deco thường mang tính tương phản cao, gợi lên cảm giác hiện đại, mạnh mẽ và đầy sức sống. Ngày nay, phong cách thiết kế đồ họa Art Deco thường được ứng dụng trong thiết kế bao bì sản phẩm, poster quảng cáo, thiết kế bìa sách, thiệp mời sự kiện hoặc đồ trang trí nội thất.
11. Memphis
Phong cách thiết kế Memphis là một trong số các phong cách thiết kế đồ họa độc đáo và dễ nhận biết nhất, xuất phát từ Ý vào những năm 1980. Memphis sử dụng những hình dạng cơ bản như tam giác, tròn, zigzag, đường kẻ chấm và họa tiết đậm chất retro. Ngoài ra, bố cục trong thiết kế Memphis thường không theo quy tắc truyền thống mà đầy ngẫu hứng và tự do.
Một trong những đặc điểm quan trọng của Memphis là sự pha trộn màu sắc táo bạo với các tông màu neon, pastel hoặc màu sắc đối lập. Sự kết hợp màu sắc này gợi lên sự vui vẻ, năng động và trẻ trung. Do đó, phong cách thiết kế đồ họa này sẽ phù hợp với các doanh nghiệp hoạt động trong ngành thời trang, giải trí, truyền thông, làm đẹp hoặc công nghệ.
12. Futuristic
Futuristic Design là một phong cách thiết kế được ứng dụng rộng rãi trong các lĩnh vực liên quan đến công nghệ, khoa học viễn tưởng và đổi mới sáng tạo. Phong cách này thường lấy cảm hứng từ hình ảnh của thế giới tương lai, không gian, trí tuệ nhân tạo và các yếu tố kỹ thuật số hiện đại. Cụ thể, sự “hiện đại” được thể hiện qua màu sắc neon, phản quang, hiệu ứng glitch, hình ảnh 3D hoặc cybernetic.
Futuristic Design thường được ứng dụng trong ngành công nghệ, trí tuệ nhân tạo, khoa học viễn tưởng, blockchain, fintech, xe điện, game, điện ảnh và các sản phẩm liên quan đến đổi mới sáng tạo. Nhờ sự phát triển mạnh mẽ của công nghệ và xu hướng số hóa, Futuristic Design ngày càng được ưa chuộng và đóng vai trò quan trọng trong việc xây dựng hình ảnh thương hiệu hiện đại, sáng tạo.
13. Geometric Design
Geometric Design là một phong cách thiết kế đồ họa nhấn mạnh vào sự đối xứng, tính cân bằng và cách sắp xếp logic giữa các yếu tố hình học. Các thiết kế theo phong cách geometric thường có màu sắc tươi sáng hoặc tối giản với bảng màu đơn sắc, cùng với những đường nét sắc sảo dễ nhận diện. Ngoài ra, Geometric Design có thể kết hợp với Typography để tạo ra các thiết kế sáng tạo và bắt mắt.
Geometric Design đặc biệt phù hợp với những doanh nghiệp hoạt động trong các ngành công nghệ, tài chính, kiến trúc, xây dựng, giáo dục và khoa học. Các công ty công nghệ thường sử dụng phong cách này để tạo ra logo, bộ nhận diện thương hiệu và giao diện website mang tính hiện đại, logic.
14. Maximalism
Maximalism (Chủ nghĩa tối đa) là một phong cách thiết kế trái ngược hoàn toàn với Minimalism (chủ nghĩa tối giản). Trong khi Minimalism hướng đến sự đơn giản, tinh tế và loại bỏ những yếu tố thừa, Maximalism lại đề cao sự phong phú, đa dạng và sử dụng tối đa các yếu tố thiết kế.
Trong các thiết kế theo phong cách Maximalism, các họa tiết hoa văn, hình học, trừu tượng được sử dụng dày đặc, tạo nên một tổng thể đầy ấn tượng. Trong thiết kế đồ họa, Maximalism không chỉ là một phong cách, mà còn là một tuyên ngôn về sự tự do sáng tạo, phá vỡ mọi quy tắc và giới hạn.
15. Glassmorphism
Glassmorphism là một phong cách thiết kế giao diện người dùng (UI) hiện đại, nổi bật với hiệu ứng mờ ảo, trong suốt như kính. Phong cách này thường sử dụng nền gradient rực rỡ hoặc nhiều màu để tăng tính tương phản và làm nổi bật hiệu ứng kính. Các phần tử thiết kế cũng có độ trong suốt nhất định, được xếp chồng lên nhau và các yếu tố bên dưới được làm mờ nhẹ.
Glassmorphism gợi lên sự hiện đại, tinh tế của công nghệ cao. Do hiệu ứng kính trong suốt và ánh sáng mềm mại, phong cách này mang đến cảm giác nhẹ nhàng, sạch sẽ và chuyên nghiệp, phù hợp với các thiết kế mang tính đột phá và tương lai.
Tổng kết
Các phong cách thiết kế đồ họa đều có những đặc trưng và ứng dụng riêng biệt, phù hợp với các mục tiêu và đối tượng khác nhau. Hiểu rõ về các phong cách thiết kế này sẽ giúp các nhà thiết kế tạo ra những sản phẩm cuốn hút, gây chú ý và truyền tải thông điệp một cách hiệu quả. Hy vọng Miko Tech đã cung cấp cho bạn một số thông tin cần thiết và hữu ích, đừng quên chia sẻ và hẹn gặp bạn ở những bài viết sau nhé!
MikoTech.vn Chuyên thiết kế website chuyên nghiệp và dự án App cho Doanh nghiệp trong và ngoài nước. Đội ngũ chuyên viên tại Agency Miko Tech Marketing thực hiện các dự án Marketing tổng thể, Dịch vụ quản trị Website và tối ưu website. Thiết kế giao diện trang web tĩnh và động.
